成年人学画画的方法就是，当自己八岁那样去画吧

写在前面：

今天看到犀牛故事里一篇文章，写的是自己学画画的事情。看得哈哈大笑。有兴趣的可以戳最下面的原文链接去看原文。所以我重新编辑了这篇《成年人学画画》，后面有很多图~~~

成年人学画画

文/张春

一

乐乐有一天在废纸上随手涂鸦，画完了随手丢在一边。我把她乱画在废纸上的小东小西都剪下来，装裱贴在一个本子上送她。

她感叹：哇！原来这么好看啊！后来她就用能随手找到的东西继续画，越画越多，越画越好，越画越开心。

——我觉得，获得绘画这个礼物，就是这么简单。

画画，就是触摸时间和心灵。最开始我们的手能够握住东西的时候，就不自觉地开始涂鸦了，它应该是最自由的。就当自己八岁那样去画吧。我感觉许多人都是心里隐隐觉得喜欢画画，却出于“画不准”的畏惧而无法动手。我也经历了我国学院派教育，学院提倡的基础练习，也许并不对。“要先画得准，才有资格去画得不准”，是我国普遍的认识，但我觉得并非如此，甚至是本末倒置的。

这种本末倒置，把大量的精力花费在“茫然忍受绘画基础练习时的枯燥”上。尤其是对于成年后开始画画的人来说，你已经有了自己的趣味，你应该具备了相信这种趣味的信心。请不要拘谨于准确那种事情，那不是最重要的。

二

如果想写生，不要从那些令人畏惧的石膏开始。你去超市，看到自己喜欢的东西，买回来画。画的时候要想：为什么喜欢它？它哪个地方让你动心，就从哪里开始。应该画自己喜欢的东西。把你的喜欢表达出来，画准确只是其中的一种方式。

比如觉得一个苹果红的可爱，你大可以画一整片那个红色。你可以用很多片纸，反复的调色，反复涂满红色，直到涂出一片让你最满意，最接近当时打动你的那种可爱颜色为止。是的，这也是画画，甚至它其实就是很科学的，色彩构成的练习，也可以将它看做是一种高度提炼的创作方式。是不是觉得很有趣？跃跃欲试起来？

但是，如果画这个苹果，要你从素描开始，把它的形状，形体和光影都画准确；然后练习色彩，把它整个细微的色彩变化都画准，你要经历大量练习，画出一个符合大众认知的，每个人一看就说，啊这个苹果……这时候它还是你最初喜欢的那个苹果吗？可能不是你的苹果了，不是当时触摸到你喜爱的那个苹果。你没能得到它。而且这个过程令人畏惧，挫败，难以为继。

下面我们看看大家画的各种各样的苹果：

首先，是这个著名的苹果▼

这是一个水彩画的苹果▼

可以简单地勾勒然后涂上喜欢的颜色▼

或者用简单的方法排列和重复，使它成为一幅装饰性很强的小画儿，是不是也很可爱？▼

还可以把苹果切开按在纸上，用铅笔描出它的轮廓，然后在里面涂颜色。▼

关于苹果的素描可以画成这样▼(^o^)/~

▼或者加入其他的元素成为一幅完整的作品虽然这样确实比较难，但是！你把它们拆开看，一点点看，是不是就没那么难了！Y^o^Y

如果有一个对象，你需要完全的复制此情此景，才能表达你的喜爱，你就自然会去学习怎么画准，而且会学得很快。技术是为心灵服务的，需要它的时候，主管学习技术的那部分大脑，会非常卖力地工作起来。▼

我猜，画的人一定觉得它很红，很光滑，很脆。o(╯□╰)o

就这样，你在对这些对象的喜爱中画下去，追寻下去，通过这些累积的练习，心灵会更充沛有力，不管是写实的能力还是感受的能力，还是丰富的表现形式，都会越来越强、越来越流畅。

这样做到的每一点进步都自然，愉快，因为无限地接近自己而感到真实，并且充实。像这样去画，你会根本不在乎别人怎样评价你的画。用力所能及的方式，触摸自己的心灵，这会让生活的方方面面都产生好的影响。画画就是这样一个过程。(╯3╰)

▲这位作者觉得光画一个苹果不够有劲，把一棵树画在了苹果的里面。

三

使用这样的方法，除了自己画得愉快，读画的能力和自信也会迅速的增长。再去看别人的画时，也会看到更丰富的东西，并因此渐渐形成自己更为独特，充沛的趣味，得到更多的美以及丑。绘画可以凝固作画者主观心灵关照的那个最具情感的瞬间；因此，观赏者也才能在同一个景物的画作中，接触到不同的情绪和心灵。所以画画是不必有负担的，尽情体会自己的心就好啦。

这个理论是我自己琢磨的，没有在哪里看到过，但是它经历了我整个的教育，学习，历练和甄别的过程，符合我对待所有事物的观念，和我统一，所以我相信它是对的。

下面来欣赏大师们的苹果！(^o^)/~

▼ 塞尚的苹果

《苹果静物》 1890~1894年油画画布 46*55cm

现代主义大师塞尚的创作进入成熟期以后，每一幅画都要花很长很长的时间，以至于他后期作品里的人物，除了他夫人，很少有其他人出现。因为已经只有他媳妇愿意做他的模特儿了。他画的水果也都会一直画到腐烂。但是他不在乎。他说自己，不管静物还是人物，都是当成山川来画的。在摄影术出现之后，架上绘画一度遭到摒弃，人们认为摄影术已经取代了架上绘画的功能。而塞尚，把架上绘画的功能性摒弃，使绘画成为『在平面上的艺术形式』，被描绘的对象不再重要，重要的是这张画本身。来，翻回去，再体会一下他结结实实，重达几吨的苹果。

▼ 毕加索的苹果

《桌子上的面包和水果盆》

毕加索的苹果（对我认为那里是一个苹果）。立体派大师毕加索，其实用立体派来概括他是不够的，确切的说应该是『这幅画是他立体主义时期的作品』。因为他一生中经历了许多个时期，每个时期都和以前的时期完全不同。他是一位愉快地画了一辈子画的人，在世时就拥有巨额财富，从未为钱犯过愁。（咦为什么要说这个）

但是我猜想，这一副是在他的立体主义时期（1907—1916年）的确立期创作的。因为立体主义消除前景与背景的距离，完全不遵从透视法的规则，以及整幅画如同破碎的玻璃般等等诸如此类的特征，在这幅画上还不非常显著，但还是依稀可以看到这种在二维平面上表现三维空间的新趋势。

等到他创作了《亚维农少女》后，这些特征才完全突显。——围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为一个形象。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来，透视法则对画家的限制。

唔~我觉得这幅画，很耐嚼。打眼一看，挺和谐的，仔细看呢，每一个弧度，每一块颜色，每一个尖角或强烈的对比，都很过瘾的感觉。可以看看这，看看那儿，一直看很久也不会腻。如果是原画当然就更好啦。有画展可以看的话，也不妨去看一看，不必有看懂看不懂的负担，就当看车展逛时装一样啰，津津有味就行。

▼ 米罗的苹果

《静物和旧鞋》这幅画是在西班牙内战时期的作品，和米罗一贯的童话风格很有区别。在何政广主编的《世界名画家全集》这套书里，他被称之为『载诗载梦』的画家。他也是一位对现代设计系统有着深远影响的画家。宜家商标系统的蓝黄配色，就是出自米罗。是米罗最初把蓝黄对比用到了极致，他对设计行业的影响难以估量。

这副画里有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的，一条切开的面包。它们所处的空间给人以捉摸不定的感觉，隐隐的血腥味和狰狞感暗暗流动，大面积凶险的黑色形状和几乎发光的扭曲物体，令人感到激动，不安和厌恶。如果结合这是米罗在反对西班牙内战时期的创作，就可以更鲜明地体会他彼时的情绪了。看，苹果还可以这样用，这样画，这样体会。

其实我今天抱了一堆书来写这篇文章：