春江花月夜｜原创儿童剧《诗国少年》主题曲曝光

北京广播电视台“五洲乐海·儿童音乐舞台剧”《诗国少年》将于5天后正式拉开序幕！

2月26日晚19点红剧场，亘古通今，大戏开演。

儿童音乐舞台剧《诗国少年》讲述一群来自2150年的同学们乘坐穿梭机去到唐朝品味先贤经典，体会诗词文化的故事。

作为儿童音乐剧，音乐自是重中之重，贯穿整部剧目，连接古今、款款深深，是《诗国少年》一道明亮而出彩的引线。

剧目中音乐几乎都是原创，清耳悦心，有声有情。孩子们需要在音乐中舞蹈、表演、吟诵、展现饱满的情绪，这并不是一件容易的事情。

从阳光烂漫的开场曲《我的梦想不一般》到悠远古韵的片尾曲《春江花月夜》，两首主题曲动听斐然，起承转合，以现代和国风相呼应，扣人心弦。

让我们一起来抢先欣赏歌曲片段，也听一听主创团队的所思所感。

开场曲《我的梦想不一般》朝气蓬勃、生动活泼，用温暖轻盈的音律展开少年们充满奇思妙想的未来课堂。

我们特别邀请了词作者，同时也是本次剧目《诗国少年》的舞台监督张珂尔老师和我们聊一聊他的创作历程。

五洲乐海：主题曲歌词把“诗国少年团”的未来感和童趣很好地表达出来，您写词时怎样把握这一点，创作思路是怎样的？

张珂尔：音乐剧中的歌曲，是表达内心情感或推动剧情发展的。创作前，剧组的老师们在给孩子们上戏剧训练课的时候，有一节课关于孩子们的梦想。在课堂上孩子们尽情发言，有的希望自己成为会唱歌跳舞的大树，有的想得到能够躲避袭击的隐身衣，还有的希望乘坐时空穿梭机去和唐朝的诗人比试文采……这些给了我创作的灵感。我把孩子们的梦想与曲风相结合，反复推敲，《我的梦想不一般》歌词就诞生了。

孩子们拿到歌词，原本以为是一首普通的歌曲。但待老师唱完后，他们发现自己的梦想竟然藏在歌词里，孩子们异常兴奋。

这也正是我们“五洲乐海少儿艺术剧团”成立的初衷——帮助孩子传递声音，完成梦想。让孩子们有机会在全国乃至全世界大声喊出自己的梦想！就像歌词中所说的那样——

“努力追逐阳光长大”

“不会辜负日出，甩开荆棘，冲吧！”

五洲乐海：同时作为剧目《诗国少年》的舞监老师，您觉得小演员们的音乐舞台呈现怎么样？

张珂尔：作为这次剧目的词作者和舞监。我从成立“诗国少年团”的最初一直陪伴着孩子们，见证了每一个孩子的成长与进步。因为孩子们很多都是零基础的，有的会唱歌，有的不会，所以为了让大家都能达到一样的状态，老师们付出了很多精力。

孩子们不仅仅要学唱，还要学会舞蹈动作；不仅要唱跳，还要加上情绪和状态。这三点融合起来，对于零基础的孩子来说比较困难，好在小家伙们每天都在认认真真地努力完成。

至少从现在的排练进度来看，孩子们已经及格了。但是距离真正演出还有一定距离。不过相信在最后的5天里，孩子们一定会给所有的观众交出一份完美的答卷。

片尾曲《春江花月夜》婉转悠扬、余音袅袅，以大气饱满的唱调让少年们站在历史长河的两端遥遥相看，一同照亮前路，而这段起伏有致的唐朝之旅至此落下帷幕。

这首整部剧最重要的歌曲由《诗国少年》音乐总监刘冯合欢老师创作，让我们来听一听她的分享。

五洲乐海：《春江花月夜》旋律悠扬大气，可以讲讲您的创作过程吗？

刘冯合欢：我会提前和导演沟通好她想要的方向，再根据这个方向进行创作。知道导演的预期后，我会大致阅读剧本，再根据对歌词的剖析，把想到的旋律哼唱出来录好并用笔记下，再用琴配上和弦，做出简单的Demo。

我写歌比较快，很多时候都是灵感乍现，一有灵感了就会马上坐到琴边进行创作录音，很快就会出一个框架。然后根据这个框架和想要的感觉去调配合适的音符，其实就是把音符各自放到舒服好听的位置就好。

简单的Demo出来以后，再给导演听，导演也会反馈一些意见，我再进行后续的修改。等确认差不多了，就开始编曲，后续的过程就是不断的完善修改，直到混音完成才有了最终版本。所以我们看到的作品，其实都是反复修改完善后完成的，每一个环节都非常重要，每一个地方都经过反复打磨，都是专业制作唱片的水平。遗憾的是由于时间紧张，加上修改周期，我们很多乐器没有办法实录，大部分都是midi，希望未来有机会能够弥补这个遗憾。

五洲乐海：《春江花月夜》在整部剧目中扮演着怎样的角色？

刘冯合欢：春江花月夜在整部剧中是最后一幕也是整部戏的结尾曲，所以可以理解为是高潮也是结束。我个人认为整首歌的情绪需要推起来，但是又不能过于有史诗般的宏伟，毕竟演唱者都是一些小朋友，还是需要很多的美好和温暖，更不能写得太难。