《红楼梦》小说自清代创作面世以来就受到人们的喜爱与追捧,在印刷的时候,插画也同步问世,两百多年来为红楼作画人数不胜数,有单画插图的,也有专绘连环画册的,每个画家的风格都不尽相同,就看读者喜欢哪一款了。

孙温

同时代的红楼绘画中,孙温的那套红楼梦虽然面世较晚,但名气却是很大的。孙温大概在红楼初版三十年后出生,之后几乎是用了大半辈子的时间来画红楼,从五十岁一直画到八十多岁,都超过了曹雪芹为小说所耗费的心力了。

孙温的这套《全本红楼梦》是工笔彩绘画,这是它的珍贵点之一,全套共230图,真正地将红楼小说给画遍了,是当之无愧的大型绘制。

孙温对画面的描绘处理非常细致,背景环境极为丰富,假山建筑、花园景致、门窗卧室以及各种小物件,无论室外还是室内,孙温都不带敷衍的,由此也能看出他对《红楼梦》的理解之深。

作为重点的人物造型,孙温的把握也很准确,他用笔精工妍丽,人物的衣褶裙带勾染并用,精巧细腻之余又不显艳俗,反而透着一股雅致,线条和色彩都是恰到好处的,可以说是清代同类题材中罕见的佳作。

改琦

改琦比孙温辈分要大很多,他在曹雪芹逝世十年后出生,对《红楼梦》也是情有独钟,多次绘画红楼题材,有《红楼梦图咏》五十幅刊刻行世,是很被看重的红楼画家。

不同于孙温的工笔和细致的情节描绘,改琦对红楼的重点是放在女性人物像上的,他善画仕女,笔下的女子形象都是柔弱削瘦的,画风清雅。

在红楼的人物刻画上,改琦基本抛弃了明清插画的俯瞰视角,因为多是单个人物形象出现,所以采用平视角度。特别为人称道的是,他用“咏·图·传”的形式,营造出了一种意蕴丰盈且独特的女性空间,一女性为主体,再去刻画其它日常生活元素。

在传世众多的红楼插画中,有些人将改琦的《红楼梦图咏》视为是最出色的绘本,认为他比较贴近原著人物的特点和精神。

王叔晖

近现代画家中,尤其是那些连环画大师,都是要从传统古典题材中取材的,像四大名著这样的经典自然不会错过,所以画红楼的也很多。

王叔晖女士是非常有名的连环画和工笔重彩人物画家,她的代表题材是《西厢记》,但画红楼也非常美!

古代画家对人体的比例其实都不太重视,王叔晖就不一样,她笔下的人物比例更贴近现实,女性造型除了必要的艺术改造,头身比例基本写实,女性高挑婀娜,仪态舒展,让人看着就很舒服。

红楼里的女性各有各的美,传统对女性的审美,基本就是柳叶眉、杏核眼、樱桃口、鹅蛋脸,这当然是美的,但有些固化了。所以王叔晖做出了改变,之前的仕女画一般从眼眉边出线,她则是从眼边开始出鼻梁的线,不勾鼻翼,画眼睛则用墨染开,表示睫毛,这样出来的眼睛就大而有神,更让人感受到东方女性的秀美。

华三川

华三川也非常擅长画仕女画,他的工笔仕女是出了名的,笔下的女性人物优雅飘逸,独具风味。

台湾《艺术家》杂志评价说:“一提到华三川的画,人们的脑海里就自然涌现出他笔下的美女——婉约有楚楚动人的风姿。”

对仕女画得心应手的华三川,将其细腻婉约、柔美飘逸的笔触应用到红楼女子身上,刻画出别样的绰约风姿,婀娜妙曼,神形兼备,让人观感极度舒适。有喜欢他的人说:“刘旦宅所画红楼人物,大概到目前为止,尚无人能出其右。”

刘旦宅

刘旦宅的《红楼梦》系列,可以说是经典中的经典了,现在有多少人一提起红楼相关的绘画都会第一时间想到他。

刘旦宅对红楼的研究很深入,画得也多,他有个和别人不同的特点就是,他不单单画金陵十二钗,除主要人物,他还乐于画丫鬟,像平儿理妆、紫鹃留镜、莺儿编柳、龄官画蔷等等,这都是之前没有人画过的,但刘旦宅画了,将红楼的人物对象大大拓展开了。

还有一个可贵的点在于,以往的仕女画普遍娇弱,给人一种弱柳扶风的病态美,而刘旦宅又不干了,他没有遵循传统,反而以饱满的笔墨描绘出女性的青春美和健康美,即便是林黛玉这样标准的多愁病西施,刘旦宅也会在病弱中刻画出黛玉的坚强,虽然形体是多病的,但精神却是孤傲的。

熟悉红楼的人都知道,其实主人公们的年龄都是偏小的,黛玉进贾府的时候也才六七岁,直到去世十七岁,中间发生了那么多事情,其实一直都未成年。

刘旦宅专研红楼,就把人物的年龄给拿捏出来了,在他笔下,不管黛玉还是宝玉,你都能看到他们还满脸稚气的样子,青春又活力,这点和历来画像是很不同的。

戴敦邦

很多人喜欢戴敦邦的红楼画,他至少画过五种不同版本的红楼插画,和红楼结缘几十年,简直将自己画成了红学家。

戴敦邦的笔墨意趣十分独特,对气氛、色调和意境的创造独有笔法,常用苍而润的墨色韵味营造出诗画般的深邃妙境。

大观园中女性众多,却各有鲜明的性格,戴敦邦对人物性情的描述,是通过场景氛围的营造和人物的姿态仪容来展现的,不仅形象灵动,还十分具有诗意风采。

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