本文转自：光明日报

《甪端》剧照，从右至左的原型分别为甪端、《梅鹊图》《平复帖》、金瓯永固杯。故宫博物院供图

故宫博物院收藏的金瓯永固杯。本报记者 李韵摄/光明图片

寿康宫里的甪端。本报记者 李韵摄/光明图片

　　今年除夕，故宫里的诸多神兽在“甪（音“路”）端”的带领下，登上了央视春晚的舞台，惊艳荧屏内外；元宵之夜，以甪端为主角的儿童音乐剧《甪端》又登上了国家大剧院。

　　这部由故宫博物院与艺瑞奇国际文化联合出品的首部原创儿童音乐剧，通过故宫小神兽甪端推动文物信息化引来的风波，讲述了新时代文物传承与创新的故事。剧中许多角色原型来自故宫博物院藏文物。那些默默端立在展厅中或是静静躺在库房中的文物，经过文化提炼和艺术处理，被赋予独特的外貌和鲜明的性格，化身为一个个生动的角色，真正“活”了起来。

　　一件文物就是一段历史。由文物到角色的转变并不是简单的复制，而是需要在文物历史、文化内涵和设计元素的基础上展开艺术创作，让角色与文物融为一体，真正展现出文物特质。

　　《甪端》中的甪端以故宫博物院寿康宫宫廷原状陈列中的明万历掐丝珐琅香薰为原型，其掐丝珐琅的外衣正是源于传统的景泰蓝工艺。甪端是中国神话传说中的一种神兽，传说它头上一角、足下踏蛇，能够日行一万里、夜行八千里、通晓四方语言。因此在角色创作中，剧中的甪端采用了其代表性的独角，再配以演员矫健的身姿，使文物外形特点和性格均得以充分表现。

　　《甪端》中还有以故宫博物院国宝级文物金瓯永固杯、《梅鹊图》和《平复帖》为原型的三位配角，它们的角色设计同样兼顾文物特质、历史信息与舞台效果。

　　金瓯永固杯制于清代乾隆年间，是每年大年初一在养心殿东暖阁举行开笔仪式时，皇帝专用的金质酒杯。仪式上，杯中会盛满屠苏酒，摆放于案上，皇帝亲自点燃玉烛，书写祈求江山社稷平安吉祥的吉语。金瓯永固杯象征江山永固，也象征岁岁年年的祈福。《甪端》中的金瓯永固杯，其角色外形突出金色外观和宝石镶嵌，并巧妙地将两耳和三足装饰设计在胳膊和腿部，塑造了一只行走的杯子，庄重又有趣。

　　《梅鹊图》本是南宋沈子蕃的一件缂丝作品，是故宫织绣的代表之作。缂丝是我国传统丝织手工技艺之一，采用“通经断纬”织法，织造细致，技法繁复，耗时长久，有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。这样一件质地柔软、珍贵精致的丝织品，剧中将其塑造为温婉柔和的宋代仕女形象，织绣图案便是她的外衣，妆面更是借鉴了那个时代的女性妆容，着力还原其历史信息。

　　《平复帖》是西晋文学家、书法家陆机的书法作品，是陆机写给一位身体多病、难以痊愈的友人的信札，因其中有“恐难平复”字样而得名。此帖是作者用秃笔写于麻纸之上，笔意婉转生动，风格平淡质朴，字体为草隶，即隶书的草写体，较难识读。《平复帖》的书写年代距今已有1700余年，是现存年代最早并真实可信的名家墨迹。基于此历史信息，剧中将其塑造为一位头戴冠帽、手持刀扇、步伐徐缓、辞藻华丽的书生，文人气质呼之欲出。

　　《甪端》剧中，“活”起来的不仅仅是文物形象，更是文物背后的历史文化信息。曾经高冷枯燥的文物信息，经过价值挖掘、提炼转化，借由角色设计和独白对话，巧妙融入剧情，拉近了观众与文物的距离，拉近了历史与现实的距离。

　　（作者：陶枫，系媒体人）